En tiempos de lucha, lo inevitable suele acelerarse. Las empresas que estaban muriendo quebraron, las nuevas formas de trabajar, que alguna vez fueron consideradas demasiado disruptivas para la norma establecida, o simplemente demasiado caras, se adoptan por completo para sobrevivir. Las empresas que innovan prosperan y las nuevas voces encuentran su lugar.

La industria cinematográfica es una de esas industrias que acaba de iniciar una gran metamorfosis. Ha comenzado lo que se conocerá como “El gran renacimiento de la producción cinematográfica“. No te equivoques, afectará a todos.

El tamaño reducido de las personas del equipo, los extras mínimos, los viajes internacionales reducidos, el contacto restringido con el personal clave… son los dictados clave que los estudios, las redes y las compañías de seguros están transmitiendo en un intento de que las producciones vuelvan a funcionar y minimizar el riesgo de infecciones por el COVID-19, que podrían paralizar una producción e infligir millones de dólares en daños a una producción. Con estos ajustes forzados vendrán nuevas normas y ahorros de costos que serán difíciles de revertir cuando se dé el visto bueno y una vacuna viable esté disponible en masa.

El futuro del cine y la televisión verá una gran cantidad de proyectos compitiendo por los limitados escenarios de sonido que están disponibles en todo el mundo. Escenarios de sonido donde los equipos no tienen que viajar, se puede controlar el entorno y se pueden lograr economías de escala a través de movimientos reducidos de unidades, etc. El uso de escenarios no es nada nuevo, pero lo revolucionario es el uso de mundos fotorrealistas en 3D. Tecnología de pantalla verde y LED como Lux Machinal y los fondos de video de alta resolución de 8K se convertirán en una práctica de filmación común en la industria. Sí, habrá gente que aguante y diga que nunca será tan bueno, tal como vimos con el movimiento del silencio al sonoro y, más recientemente, del cine al digital. Pero este avance tecnológico significará que, en un futuro no muy lejano, los equipos de filmación que se dirijan a múltiples ubicaciones con grandes campos base que ocupen el espacio de la calle y tengan que lidiar con las limitaciones de un entorno del mundo real, serán menos frecuentes en un rodaje.

No es un gran salto ver a los cineastas apoyarse en más de estos entornos de realidad virtual. Con un poco de imaginación, es fácil ver cómo entre el 60 y el 80% de todos los programas de televisión y películas que vemos (especialmente escenas al aire libre, habitaciones grandes o vistas a través de ventanas) serán, en un futuro muy cercano, miles de millones de triángulos digitales (Nanites, como los llama la gente de Unreal / Epic Games) que componen estos mundos 3D, y la mayoría de todas las producciones estarán basadas en estudios o al menos en una ubicación clave que podría duplicarse para muchos entornos diferentes.